單柏欽八十抒懷夕照明
《八十書懷》是葉劍英創作的一首七言律詩。該詩抒發了詩人對革命事業的未來所充滿的堅定信念，體現了他嚴謹自勵的謙遜質樸的品質：「八十毋勞論廢興，長徵接力有來人。 導師創業垂千古，儕輩跟著愧望塵。 億萬愚人齊破立，五洲權霸共沉淪。 老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明」。旅居加拿大30多年的著名國畫大師單柏欽，也以《八十抒懷》來憶述他這八十年來，在國畫藝術的創作和奮鬥歷程。
單柏欽師生畫展，將於10月5日（星期六）上午11時30分，在大多倫多中華文化中心舉行。單柏欽，1936年出生於廣東省惠州。現旅居加拿大。曾任廣東省美術家協會理事、廣州美術家協會副主席、廣州中國畫協會副會長。
1960年畢業於廣州美術學院國畫系，畢業創作《踏平南海浪》參加全國藝術展覽及出國展覽。 1972年國畫作品《牧歌》被選送加拿大展出。 1974年國畫作品《主課》參加全國美術作品展。
1980年國畫作品《遊春圖》《鐘道》被中國國際貿易促進會選送到日本和美國展出。 1981年合作出版連環畫作品《笑畫》獲得全國第二屆連環畫創作二等獎。 1981年由新加坡出版《單柏欽人物畫冊》，同年在香港出版《單柏欽畫集》。 1982年由新加坡出版《單柏欽素描速寫選集》《單柏飲鐘馗百態》畫集，在美國洛杉磯、亞特蘭大市舉辦個展，在加州大學、卡利威廉大學、墨塞學院講課。
1983年獲廣東省人民政府美術創作有成就立功證書，同年由香港寶麗金公司和著名歌手鄧麗君邀作《淡淡幽情》唱片畫集(12幅畫)，並在香港獲獎，在泰國舉辦個展，由廣東人民出版社出版《單柏欽畫集》。 1985年在加拿大多倫多市舉辦個展並在省立多倫多美術學院舉辦講座。 1986年在新加坡出版《單柏欽畫集》，其作品全部被收藏，在美國洛杉磯亞洲及太平洋博物館舉辦個展，並應加拿大溫哥華市教育顧問雷頌芭的邀請到溫哥華美術學院任教，在西蒙菲莎大學美術館舉辦個展。 1987年在新加坡出版《單柏欽人物教材畫集》。
1994年嶺南美術出版社出版《單柏欽畫集》大型畫冊。 1996年在中國台北市中山紀念館舉辦個展。 1997年在吉隆坡香格里拉酒店舉辦個展。 2000年由中國榮寶齋出版社出版大型畫冊《遊子吟一一單柏欽旅加畫集》。 2002年在北京全國政協禮堂舉辦單柏欽中國畫展，由全國政協、中國美協、廣州市政協主辦。隨後在廣東畫院舉辦單柏欽中國畫展，由廣州市政協主辦；在北京大學舉辦單柏欽中國畫展，並舉辦講座，被北京大學聘請為客座教授；在天津美術學院舉辦單柏欽中國畫展，被天津美術學院聘任為客座教授。
2005年獲聘為廣東培正學院副院長。 2006年參加詩畫紅樓大型文化活動展。 2007年至今往返中加之間，進行東西方文化藝術交流與教學活動。出版有《中國當代名家畫集·單柏欽》《大匠之門·單柏欽重彩人物畫選》《歲月留痕一一單柏欽毛筆素描》等多部專集。
以下是單柏欽老師的《八十抒懷》（節錄）：
我出生於20世紀30年代，今年87歲。我沒有讀過幾年書，我的文學歷史知識是靠自學得來的。我愛上了畫畫,是天性的使然。如果問我為什麼要畫畫，很簡單，從中得到快樂。我沒有老師，我的老師就是印刷品“小人書”，臨摹就是我的日課，我的要求就是盡量畫像、畫好，自覺自悟。 1954年，我自學畫了十多幅連環畫《鴻門宴》，榮幸地參加了廣東省和全國青年美展，並獲得優秀獎。
1955年一個偶然的機遇，我報考了廣州美術學院，第一年沒有考上，第二年才被錄取。關山月是院長，楊之光是系主任，王肇民先生教素描、色彩，也教我做人。他說：「一個人偶爾畫好一張畫，靠的是天賦、是靈感，幾年畫好畫靠的是基礎，而一輩子畫好畫靠的是學養。」我忘不了他的這句話使我終生受益的話。
在美院就讀的四年間，我十分珍惜這來不易的時光，未敢懈怠一分光陰。我跟隨王肇先生，主要功夫下在素描、色彩、透視法、明暗法、解剖學、速寫等方面，打下了堅實的造型基礎。我師從關山月，從傳統入手，筆墨的表現力得到了強調，同時也深受這位嶺南畫派傳人的影響，對嶺南派「折中中西，融會古今」的革新精神有所領悟。楊之光屬於徐悲鴻寫實主義體系的畫家，他的中國人物畫作品對我的影響深刻，他不僅透過寫生，把包括關注形、光、色在內的西畫創作技巧，巧妙地融合在傳統的寫意筆墨之中，而且開啟了我的人物畫創作思路。
我的畢業創作《踏平南海浪》（1960），可以說是我經過四年「學院派」教育所交的答案。這幅作品表現的是我熟悉的漁民生活，在盡量發揮傳統筆墨精神的前提下，最大限度地表現了現實中漁民趕海的人物群像。就表現題材而言，已由強烈的社會性主題轉向平凡的生活性主題，形式風格也由寫實走向了寫意，強調透過「線」的虛實、粗細、濃淡、枯潤、輕重的變化、來聯繫造型體面和筆墨的關係；既有筆又有墨，既表現了形又表現了體面。初出茅廬的我不經意間創作的這幅作品，獲得了成功，不僅入選了全國美展和出國展，也被多家報刊發表而聲名鵲起。我看到了自己的目標和希望，決心沿著此路徑透過主題的挖掘、形象的刻畫、情節的設定、筆墨的揮灑、意境的營造踏上中國人物畫的創新之途。
經過多年的學習實踐，閱歷了許多風雲變幻，我愈加明確和堅持藝術的產生和存在的真正價值，是「真、善、美」三元素。儘管東西方的文化各異，各種流派和技法能在歷史長河中延綿不息，但都不能違背這一主旨，這是世界五千年的文化歷史發展最好的印證。因此，我以「真、善、美」的原則作精神支柱，這也是使我在漫長的藝術生涯中孜孜不倦、彌老彌精的源頭活水。這是我的藝術取向，也是我的人格寫照。
我的藝術沒有固定的風格，也不限於固定的題材。我的原則是，發現美，有衝動，才去表現。我要把真情奉獻給藝術，不放過人世間的點滴美好，要在視覺能夠感受和表達美好因素的基礎上，從傳統的文學詩詞、神話傳說、名人軼事中受到形象和意境美的間接觸發，從而創作出大量的古典題材作品，同時在現實生活、音樂舞蹈及自然美的直接觸發下，探索和創作出大量的現代人物和風景作品；並在空間、體積、形式、旋律、氣韻、意境等因素的直接或間接的感受與啟發下，由自然美向藝術美昇華，創作出各種各樣的中國畫。
藝術家有兩條生命：一是自然生命，二是藝術生命。如果自然生命可以活到100歲，但藝術生命也許30歲就停止了，我不願意做這樣的藝術家。我曾說：「我有著70歲的身體，20歲的腦袋。」今年87，也不過是而立之年。我相信，自然生命有限，藝術生命無限。作為藝術家，要保持旺盛的創作願望和探索精神，“生有涯，知無涯”，讓歲月釀造作品，讓藝術之樹長青，今生無悔。為此，我堅持每天看書，中國的、外國的、文學的、哲學的、史論的都看；也堅持每天習字，楷書、行書、隸書、草書、篆書都練。從勤奮變成習慣，又從習慣變成樂於此道。我總覺得要學的東西挺多，東方的、西方的、民間的、古代的、現代的，有許多東西值得我汲取、融會、貫通，以更深入更充分的表現技法，使自己的作品達到現實理想的美，也使我在西方寂寞的環境中感到精神上的豐富與充實。
藝術和其他商品不同，不能唯功利是圖。尤其是畫畫，絕對不能想到功名與金錢，否則，必然庸俗乏味而沒有生命力。我這一生，上蒼給我最大的恩賜是堅忍力，可以吃苦耐勞，可以忍受飢寒，可以毫不動搖地以藝術作為人生的信仰，把「真、善、美」奉為作畫的圭臬。我不是靠著一點薄有的虛名，去巴結求位，去自吹自擂，去營逐生涯。到目前為止，我為藝的最大滿足感就是作畫的過程，而不是完成之後的果實。拋開世俗的喧鬧，我寄身異域，心平氣和、踏實地摸索下去，努力攀登藝術的高峰。有人問我，今後有什麼打算？我沒有打算，我只重實踐，我看齊白石畫畫也沒有打算。這就是我目前的生活狀態。
我經歷過不同製度的社會，也經歷過抗日戰爭、和平時期、動盪年代、開放年代。我去過許多國家，曾和一些美國的朋友說過，世界上沒有一個國家是天堂，總是不完美的，各有所長，各有所短。我每天都在做夢，想著我的辛苦一生的老母親，念我的舊朋故友再聚首。每次回到祖國，眼見祖國一天天地繁盛強大，我無法抑制心中的激奮，回歸之心日益強烈。
我最大的夢，就是想把我的所學所養帶回祖國，讓祖國人民知道我的藝術、我的追求，我的成就。我的具體做法就是：出書，辦展，教學。我先後在北京全國政協禮堂、廣州畫院、廣州美院、北京大學、天津美術學院等地舉辦個人畫展，也準備在中國美術館舉辦一場大型的個人畫展，完成我的最大心願。我榮幸地被北京大學、廣州美院、天津美術學院聘為客座教授，多次進行學術講座，傳播我的學術思想。 2005年我又被聘為廣東培正學院副院長，並設立教學點，進行中國人物畫的教學。我還要繼續做這方面的工作，在更多的國內大學進行教學活動，以自己的創作經驗和實踐讓東西方文化交融互通，去追求藝術的本真，推動中國人物畫的研究和發展。
藝術家要有美的感受，要有興奮點。如果藝術家沒有興奮點，都是冷冰冰的東西，其作品是不可能感人的，也不可能引起共鳴的。在我這個年紀，我只想畫我喜愛的東西，功名利祿對我來說已經沒有意義了。從大的方面講，我還想為中國畫的發展貢獻自己的力量：縮小一點講，畫畫已成為我的習慣，說陶冶心情也好，說養身修性也罷，畫畫已和我的生命割捨不斷。就這樣畫下去，根據西方最新研究成果的說法，大腦可以用到100歲還保持不退化。
我是從農村走出來的藝術家，跑遍了大半個世界，走了漫長的路，嚐盡了人間的酸甜苦辣，留下的只有懷念。往後的歲月還是想回來，回到我自己的祖國，落葉歸根。撫今思昔，我深感上蒼的眷顧，無憾今生！