2 燕樂長歌 之 教坊新聲

第二章　教坊新聲

玉管新調出九重，胡笳漢曲一堂融。誰將萬里風沙韻，吹入長安月色中。

春盡夏初，大興城內百花漸謝，教坊院中卻比往日更加熱鬧。

隋帝楊廣下詔廣徵天下樂工，又命各地州郡選送善歌、善舞、善琴之人入京。一時間，中原樂師、西域樂人、江南歌女、塞北鼓手雲集大興，教坊成為天下音樂薈萃之地。

沈清辭入教坊已有數月。

每日黎明未至，他便與眾樂工習琴、識譜、練拍。直到夜深宮門將閉，方才回房歇息。

他漸漸明白，音樂並非只有宮廷雅樂。

雅樂肅穆，用於祭祀天地；清樂承襲漢魏；而燕樂則兼容並蓄，吸納西域諸國樂舞，又融會中原民歌，形成嶄新的聲律。

這一日，教坊來了一支龜茲樂隊。

為首的是一位鬚髮微卷的老樂師，名叫阿史那，精通琵琶與篳篥。他帶著數名弟子，演奏一曲來自西域的新調。

琴聲甫起，節拍便與中原樂曲截然不同。

時而奔放，如萬馬奔騰；時而婉轉，如月下流泉。

眾人聽得出神。

阿史那放下琵琶，笑著說道：「中原人寫詩，我們西域人唱歌；若能把詩寫進歌裡，那便更加動人。」

沈清辭心頭一震。

「把詩寫進歌裡……」

這一句話，竟與老樂師先前所說的「依曲填辭」不謀而合。

當晚，他伏案試著為一首新曲寫下幾句短辭。

只有寥寥數句：春風吹柳綠，明月照花開。願隨歌一曲，相送故人來。

他反覆吟誦，總覺與五言詩不同。

它並不講求對仗，也不拘泥句式，而是隨著樂曲長短起伏，自然而成。

正當他沉思時，一位歌女走了過來。

她名喚蘇雲袖，是江南人氏，歌聲清婉，尤善唱清商曲。

蘇雲袖看了他的歌辭，微微一笑。

「可否借我一唱？」

沈清辭連忙點頭。

蘇雲袖輕抱琵琶，依著曲拍低聲吟唱。

原本平淡的文字，竟在旋律中變得柔婉流轉。

一句一句，如春水潺潺。

唱畢，沈清辭久久不能言語。

原來，文字一旦與音樂相逢，竟能生出另一種生命。

阿史那站在一旁，撫掌笑道：「文字是骨，曲調是魂。」

「骨若無魂，不過竹簡上的墨跡；魂若無骨，也只是轉瞬即逝的歌聲。」

「唯有兩者相依，方可流傳。」

這番話，使沈清辭銘記終身。

數日後，教坊奉旨於瓊華殿獻演新樂。

群臣列坐，燈火萬枝。

舞姬長袖翻飛，胡旋舞急如流風，柘枝舞柔若楊柳，琵琶、箜篌、篳篥、羯鼓交相輝映。

隋帝龍顏大悅。

忽然，一位翰林學士即席題下數句歌辭，命歌女依曲而唱。

歌聲一起，滿殿皆靜。

沈清辭望著眼前一幕，忽然有所領悟。

原來，詩可以先作。

歌，也可以後唱。

但若曲先成，再依曲填辭，那便是另一種天地。

他暗自將這種創作方式記錄在自己的小冊中，並寫下一句：「曲有定拍，辭依其聲。」

多年後，這本小冊被無數文人傳閱。

然而此刻，誰也沒有想到，它記錄的，正是一種新文學最初的萌芽。

宮宴散後，沈清辭與蘇雲袖漫步於龍首池畔。

池水映著皎潔明月，柳絲低垂，晚風輕拂。

蘇雲袖忽然問道：

「清辭，你說，千百年後，人們還會唱今日的曲嗎？」

沈清辭沉默良久。

「也許曲會改。」

「樂器會變。」

「朝代會更替。」

「但若有一種文字，能隨著每一首曲子而生，或許便能代代相傳。」

蘇雲袖笑了。

「那你便去寫吧。」

「把這些曲，都留下來。」

沈清辭望向天際一輪明月，心中第一次升起一個宏大的願望。

他不只是想學音律。

更想記錄這個時代所有的新聲。

因為他相信，終有一天，這些散落於宮廷、市井、江湖的歌辭，將匯聚成一條奔流千年的文化長河。

而那條長河，後世將稱之為——詞。

夜色漸深，教坊燈火仍明。

絲竹之聲，在夏夜微風中悠悠傳出宮牆，飄向萬家燈火，也飄向一個尚未到來、卻注定輝煌的時代。